Honey,Honey, ou como foi conhecido aqui no Brasil – Favo de Mel, é uma garota órfã que adotou a gata Lili como sua irmã. A gata tem em seu estômago um anel chamado “O Sorriso do Amazonas”. Ela comeu a jóia que estava dentro de um peixe frito.
O Sorriso do Amazonas foi para dentro do peixe porque sua dona, a Princesa Flora da Áustria, após um ataque de fúria, colocou a joia dentro do peixe e a jogou pela janela. O provocador era um ladrão disfarçado chamado Fênix. O que ele não contava era que a Lili chegaria na frente dele.
Enganada, a Princesa Flora prometeu a quem lhe trouxer de volta o seu anel ganharia sua mão em casamento. Assim, a cada episódio, Favo de Mel tentará salvar a vida Lili daqueles que querem matá-la para tirar o recuperar a jóia de sua barriga.
Criada por Hideko Mizuno, o anime teve 29 episódios exibidos em 1981. No Brasil a série foi exibida em 1987. Uma aventura com pitadas de humor e melodrama.
Pirata do Espaço (Gloizer X) tem 36 episódios exibidos em 1976. Foi produzido pelo japonês Go Nagai, do estúdio Knack Animation. Aqui no Brasil, foi transmitido pela primeira vez pela TV Manchete em 1983.
O anime era centrada na nave de combate espacial Pirata do Espaço, fortemente armada e que se transformava em um robô. A série nos apresenta Jo Kaizaka, que faz parte de um grupo de pilotos de avião da base da ilha Akane. Após voltar de uma exibição, a sala de controle da ilha detecta uma nave não identificada que se aproxima rapidamente e cai nas proximidades. Kaizaka parte para investigar e descobre o Pirata do Espaço.
A nave era pilotada por Rita, que estava ferida. Após se recuperar, Rita conta que fugiu de seu planeta, Gailar, roubando a nave. O motivo é que seu planeta, líderados pelo ditador Geldon, pretende invadir a Terra para aumentar seu império.
Gailar usará robôs bomba para dominar o planeta. Somente a Pirata do Espaço, agora pilotado por Kaizaka e Rita, poderá impedir os planos de Geldon.
Mais rápido que os aviões a jato, mais forte que o aço!
O invencível super herói, cavaleiro da paz e da justiça… National Kid!
A Focus Filmes lançou em dezembro passado o DVD do National Kid.
São 4 DVDs com aproximadamente 460 minutos com histórias do super herói que veio do planeta Andrômeda.
O tokusatsu foi exibida em 1960 no Japão. A criação de National Kid foi uma jogada de marketing da empresa National Electronics Inc (hoje Panasonic). Eles queriam aumentar suas vendas de eletrodomésticos e contrataram a Toei Company para realizar a façanha de criar um série. Então foi convocado o mangaka Daiji Kasumine (que depois criaria o Spectreman) para criar um super herói para salvar o mundo de seres de outros planetas e devolver ordem a Terra.
O cavaleiro da paz e da justiça foi exibido pela primeira vez aqui no Brasil em 1964. O sucesso da série aqui foi maior do que em seu país de origem.
Além de suas habilidades em artes marciais, National Kid podia voar, era forte e tinha duas pistolas de raio para vencer seus inimigos: Os Incas Venusianos, Os Seres Abissais e Os Zarrocos do Espaço.
Dados Técnicos:
Título Original: Nashônaru Kiddo
Estúdio: Focus Filmes
Tempo: 460
Cor: Preto & Branco
Ano de Lançamento: 2009
Elenco: ICHIRO KOJIMA & TATSUME SHIUTARO & TAEKO SHIMURA
Direção: NAGAYOSHI AKASAKA & JUN KAOIKE
Recomendação: livre
Região do DVD: Região 4
Idiomas / Sistema de som:
Português – Dolby Digital 2.0
Formato de tela: FullScreen
País de Orígem: Japão
Abertura:
Luta contra os Os Incas Venusianos. Reparem que no final da luta National Kid entrega aos garotos um rádio National ($$ merchan$$) para chamá-lo quando eles tiverem em perigo:
Ypê Nakashima, japonês que veio para o Brasil na década de 60, foi o responsável por criar o primeiro filme de longa-metragem colorido do país: Piconzé, de 1972.
Ypê Nakashima (1926 -1974) nasceu na Província de Oita, no Japão. Graduou-se na Escola de Belas Artes de Kyoto e produziu tiras e ilustrações para reconhecidos jornais e revistas de grande circulação no Japão. Chegou ao Brasil em 1956, com 30 anos de idade e uma vasta bagagem de cartunista, e aqui teve início seu interesse pela animação. Partiu para a pesquisa de ilimitadas e inusitadas formas de criação para desenvolver dinamismo e movimento em seus desenhos. Participou do início da TV, produzindo filmes publicitários.
A produção da animação Pincozé demorou 6 anos para ser concluída. Para isto, o artista estudou as lendas e folclores brasileiros e criou a história onde o protagonista Pinconzé morava na pacata cidade de Vale Verde. Mas o vilão Bigodão sequestrou sua namorada, Maria Esmeralda. Pincozé parte em uma jornada para salvar Maria Esmeralda e no caminho ele encontrará várias figuras folclóricas.
Informações técnicas: (fonte: Site Núcleo Virgulino)
- O longa metragem tem 80 minutos de duração;
- Foi filmado em negativo colorido, 35 mm;
- Foram feitos 25.000 acetatos, igual quantidade de animação e intervalação, 300 cenários.
- No dia, 19 de junho de 1973, o filme Piconzé, ganhou dois prêmios do INC-Instituto Nacional do Cinema; Prêmio Qualidade e a Coruja de Ouro por melhor montagem.
- No dia, 25 de maio de 1975, Ypê Nakashima recebeu postumamente, o prêmio – GOVERNADOR DO ESTADO – entregue a seu filho Itsuo no Palácio dos Campos Elíseos.
Em 2009, o grupo Virgulino criou um documentário “Procurando Pincozé!!!” para tentar descobrir onde foram parar os originais da produção. A primeira parte do documentário está aqui:
Curiosidade: É de Ypê o famoso comercial dos cobertores Parahyba intitulado “Já está na hora de dormir” (1961), que fez sucesso na TV. Tinha como jingle a canção “Já é hora de dormir/Não espere mamãe mandar/Um bom sono para você/E um alegre despertar”.
O primeiro anime com som da história do Japão foi Chikara to Onna no Yononaka (Um mundo de poder e mulheres), lançado em 13 de abril de 1933. Ainda em preto e branco, o curta-metragem foi produzido pela Masaoka Eiga Seisakusho e distribuido pela Shouchiku Cinema.
Em sua equipe estavam o produtor Shiro Kido, o diretor Kenzo Masaoka e roteirista de Tadao Ikeda. Três eram os animadores: Mitsuyo Seo, Saburou Yamamoto e Seiichi Harada.
Os efeitos sonoros e técnico de gravação foram feitos por Sokichi Fukuda e Haruo Tshuchihashi.
Kenzo Masaoka, o diretor da animação, trabalhava para a valorização do mercado. As empresas na época preferiam importar material a investir em produção local. Saia mais barato e eles não queriam correr o risco em uma época de recessão. Kenzo, que já havia tido experiência na área colaborando na produtora Nikkatsu, fundou seu próprio estúdio, Nihon Doga Kyokay. Com uma equipe de jovens artistas criou vários trabalhos usando animação de papéis recortados e bonecos.
Iniciativas como a de Kenzo prepararam o terreno para a criação, formação de profissionais e aumento de interesse dos japoneses pela arte da animação. Entre seus famosos curtas-metragens como diretor está Kumo to Churippu (A Aranha e a Tulipa), de 15 de abril de 1943. Com 16 minutos de duração, a história mostra uma aranha tentando convencer uma joaninha a cair em sua teia. Para tentar escapar, a joaninha se esconde em uma tulipa. Abaixo o vídeo:
Título: Hakujaden
Lançado em 1958
Empresa: Toei Animation
Hakujaden (conhecido com o título “A lenda da serpente branca” ou “O Panda e a Serpente Mágica”) foi o primeiro filme de animação colorido de longa metragem produzido no Japão. Tem 78 minutos e sua história é inspirada em uma lenda chinesa.
Criado pela Toei Animation, sua estreia aconteceu em 22 de outubro de 1958. O filme é um dos marcos iniciais da história da indústria da animação japonesa. Taiji Yabushita foi o responsável pelo argumento, e Shin Uehara pelo roteiro. Kazuhiko Okabe e Taiji Yabushita Taiji Yabushita foram o diretores do filme, que contou com uma equipe de mais de 40 desenhistas. Apenas dois dubladores trabalharam no filme. Ele fizeram as vozes de todos os personagens.
No Japão, a produção de curta-metragens animados já acontecia desde 1910. Artistas, inspirado pelo cinema, faziam os trabalhos utilizando a técnica do papel e nanquim, em preto-e-branco. Até então o nome dado as produções era “dõga”, que significa “imagem em movimento” e que servia para denominar tanto o cinema, quanto o desenho animado. Só depois da Segunda Guerra Mundial, com grande influência da cultura ocidental, especialmente a norte-americana, é que o termo “anime” surgiu, derivado da palavra inlgesa “animation”.